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我的朋友Yiko曾深度参与过赖声川的史诗话剧《如梦之梦》的排演过程。这部剧包含了许多颠覆型的创意，其中一项是打破了常规时长安排：
常规话剧只需两到三个小时演完，而这个剧长达8小时——下午两点开演，观众看到晚上六点，出去吃晚饭，吃完饭回来七点半接着再看四小时，一直看到十一点半结束。
第一次听说的时候，我禁不住哈哈大笑，揶揄Yiko道：“他确定我们要买票看这个剧么？如果去看，应该比上班和加班还累吧！？”
不过后面发生的事大家都知道了：
《如梦之梦》在各地上映后，盛况空前。观众们被安置在被称为“莲花池”的座椅上，每个座椅都可以三百六十度旋转。演员就环绕着观众展开一幕幕戏，衣角轻拂过观众。
话剧从主角的生命末端开始，横跨一个世纪，从亚洲到欧洲，从濒死到生到求解脱，一层一层拆开一个个故事——而马拉松式的时间安排，保障了观众们的沉浸式体验。
一个艺术家的成功，往往是带有“匪夷所思”色彩的。
一个艺术家如果想要成功，不仅仅需要获得艺术上的成功，还需要在文化领域取得创新、并在管理学和心理学上都取得成功才行。
正是因为如梦之梦带给我的深刻印象，我读了这本《赖声川的创意学》。本书的豆瓣评分是7.8分，但我认为这个分数其实“低估”了这本书的价值。
许多人打低分的理由是：它没有教授具体的创意方法，不是一本指导实务的书。
隔着屏幕也能感受到读者们的失落：满怀希望买下，希望读完就能get到大师的创意精髓。
没想到大师只是信手画了个圈，就指向了远方：朝这个方向走，自己想去！
而我的观点相反：本书的价值，恰恰在于没有停留在具体操作层面。
创意操作属于“术”的层面，无需赖声川教，任何一个从事创意创新相关领域的人员，但凡爱思考、见识过经典案例，都可以总结不少实战型的经验和技巧。
试想，如果赖声川真的手把手教你：怎么在剧本创作中使用创意，怎么写作一两个创意的对白——那么表面上你似乎get到了新技能，但却未必能在未来工作中用上——因为隔行如隔山，那些具体的话剧中的创意技巧，反而难以迁移到你的工作创造当中。
这本书里有的、也是本书的核心，其实是创意中的“道”。
赖声川创造的一个“创意金字塔”，里面提出了 ：
创意其实只有一半在创新，而另一半植根于每个人自己的智慧。
也就是说“深度的创意需要稳固的价值观”，否则再新颖的创意，也只是流于表面文章。
这点我非常认同。
由于从事的是品牌相关的工作。我见过许多大大小小的创意，好创意的共同点在于：它们的好往往很难一言以概之，最初的惊艳过后，还有些说不清道不明的东西，像思想深处隐隐颤动的弦。
我也见过不少借助巨额预算砸出来的创意，却像智能流行三天的歌曲，也有吸引人的地方，却少了深度和高度，甚至还会有人跳出来说，这个梗抄袭了国外某某的创意。
如果把眼光放在“创意的技巧”层面时，很可能只能学到“模仿别人创意”的技巧。
只有把眼光放在“如何丰富地生活、找到自己的价值观、并从生活中汲取创造新东西的智慧和想法”，才有可能打通创意之井。
明眼人都能看出来：后者比前者难很多，且不是一朝一夕的事，更不是看完这本书就能新技能get的事——或许这也是很多人失落的根本原因。
而真正的创新必须、且只可能来自于一个人对于深度上的探索。
我曾参加过一个创意研究的沙龙。一位年轻的设计师的话给了我很深的印象，我还专门做了笔记，他说：
如果你是设计师，就必须把自己变成深度的生活者，才能给商业世界提供资金的感悟和审美——也就是他们外界称之为的“创意”。
而我所想到的好的创意，不是想出好的点子，而是通过做一些简单的调研，探索性的研究，尝试挖掘背后的问题，在寻找过程中发现的——创意不在我的脑子里生存，而在我思考世界的问题里生存。
把这段笔记摘抄如下，可以作为《赖声川的创意学》一书最好的注脚。
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